众邀乐园 :雅集｜独乐园：艺术是永远醒不过来的白日梦

繁花四月，在「頌艺术中心藏家厅」王源远个展“独乐园”正式开幕，本次展览用雅集呈现了一次别开生面的风雅之会众邀乐园 。跟着王源远的画作同时进入建筑和风景两条主线，大胆的调色、充满着叙事性的描绘通过绘画抓住永远每个人的情感。希望在这个“大隐于市”的空间里，一起感受作品中的文化素养和悠远的诗意，回到我们共同的精神家园。

从东晋的兰亭雅集会到北宋的西园雅集，历史上著名的雅集，随便翻开一页，都流光溢彩，令人神往，文人雅士焚香、挂画、抚琴、礼茶，清谈，却成为了中国传统文化中最性灵又风雅的篇章众邀乐园 。

▲ 「頌」艺术中心“独乐园”开幕现场

在「藏家厅」，王源远个展艺术“独乐园”以雅集的方式呈现，以展会友，琴画相合众邀乐园 。虽然没有真实的绿郊山野，但在王源远的风景中可以依山傍水，在画中的松风竹乐里可以烹泉煮茗。画中那些迷离恍惚的园林，松树、亭台、小径也和空间里层层深入的墙面相遇，有一种长咏短吟，行歌赋颂的节奏感。

▲《高园图》， 布面油画， 2022

▲《观海云远》， 布面油画， 2021

《观海云远》中的云海听风，雨落微尘；《高原图》中的廊亭、太湖石与空间里精心安置的文竹插花相印成趣；在带有历史艺术遗迹的一系列作品中，明王、神兽、飞鸟、流云、亭台楼阁的造型融汇成独属于他的极繁主义，在极简的空间中生成略带斑驳的古意众邀乐园 。

米芾曾在《西园雅集图记》中写雅集到 “水石潺湲， 风竹相吞众邀乐园 。炉烟方袅，草木自欣。人间清旷之乐不过如此。”

▲ 《雷音图》，布面醒不油画， 2019

“春色三分，二分尘土，一分流水众邀乐园 。”

我们特别邀请了三峰派第二代传人，古琴演奏家赵金阳，他的一曲《流水》，好像幽谷潺音回荡在耳边，深邃悠远，时而浅如坠玉，时而澎湃浩荡众邀乐园 。琴声音律和王源远画中的松林庙宇、色彩幻境彼此呼应、斗艺，所谓高山流水觅知音就是如此吧，也让大家众邀忆起伯牙和钟子期那段惺惺相惜的千古佳话。

▲ 《四棵松树》，布面雅集油画， 2018

无论时代如何变迁，雅人、雅士们都用文学、艺术寄托着他们对超脱尘世生活的追求和理想众邀乐园 。「颂」艺术中心希望用雅集和展览在当下城市的焦虑生活中辟出一条小径，期待大家在这个空间遇知己、也安心灵。

▲ 左起：Noblesse主编俞雷， 玉兰堂及Hi艺术创始人伍劲， 古琴演奏家赵金阳， 艺术家王源远， 「頌」艺术中心创始人、本次策展人苏芒

▲ 艺术家王源远众邀永远， 著名主持人鲁豫， 「頌」艺术中心醒不创始人/馆长苏芒

现场嘉宾致辞——

▲「頌」艺术中心馆长/创始人苏芒

「頌」艺术中心创始人/馆长，本次展览策展人苏芒：创办「頌」艺术中心的初衷乐园，就是希望营造一个类似“大隐于市”的空间，让人能够找到自己心灵的地方，当我看到王源远的作品时，我在其中看到了一种久违的古意，它的色彩非常的独特，布局中蕴藏着一种深沉悠扬的意韵众邀乐园 。我跟艺术家有过比较长的交流和访谈，发现他是一个对中国古典文学有着很深修养的人。谈及他的创作灵感时，他说很喜欢王维。他说如果李白是潇洒，杜甫是漂泊，那么王维就是行至水穷处，坐看云起时，那种活在当下的从容。

当人们在过度信息中感到莫名的焦虑，无法享受那些安静中的快乐时，来到这样一个展览，感受众邀作品中的文化素养和悠远的诗意，仿佛回到中国人的精神家园众邀乐园 。所以我给展览起的名字叫做“独乐园”。

在我们人生的顺境，高速增长时，要艺术众乐乐，要分享众邀乐园 。当我们人生在逆境，要学会独乐乐。源远的永远作品就给我这样一种喜悦感，一种对内心世界的追求，让我们能够感到东方文化的深刻内涵。他将历史的遗迹在自己的想象空间中打破时空进行重组，将东西方的语汇通过色彩和形象的交融，碰撞出叙事丰满的东方审美。这是「頌」艺术中心一直期待的那种东方性在当今世界的一种重要表达。绘画对于源远来讲，犹如一种生命的寻找，而乐园我们特别用一个雅集的方式在这里向各位呈现。

▲ 艺术家王源远众邀

艺术家王源远：这是我的第五个个展 ，可以看到从17年到22年的作品的变化众邀乐园 。说实话我昨天过来也是看到自己阔别已久的作品。我就感觉自己的记忆好像重生了，因为我自己都似乎忘记了当时在画画的时候，那个时刻是怎么样的？看到自己的画的时，就感觉原来自己还曾经用过这样的色彩，曾经还画过这样的一种题材。因为我一年365天都在不停的画画，有的时候很难退远一些，重新看待自己，所以这个展览让我看到了五年的时光是怎么这样一点一点流出的。

昨天坐在火车上众邀乐园 。看着车窗外飞逝的风景。突然就想到了李敖，他说自由宣言并不是宣言，而是自由的清单。所以我也是在脑海里列了一个艺术的清单，那什么是艺术呢？对我而言，艺术是夏日的微风；艺术是沙滩的落日；艺术是通往林间的曲径；艺术是夜幕下阑珊的灯火；艺术是怒目圆睁的金刚；艺术是低眉垂首的菩萨；艺术是我的孩子；艺术是我的妻子；艺术是我的情人；艺术是隔壁的美妇人；艺术是我所有的喜怒和哀乐；艺术是永远都醒不过来的白日梦。所以，你可以看到在我的作品里面有平地惊雷，也有雨润宝树，有平静的气息，也有激荡的情绪。我认为我是一个复杂的人，艺术对我来说是复杂的，我也喜欢复杂。最后我想用我最近阅读过的一篇文章的最后一段来做发言的结尾——时过境迁，阿房宫，上林苑，骊山艮岳，这些古人用心去经营的理想家园最终都化作了尘埃，什么都没有留下。他们见证着一个时代的兴与衰，最后变成了地图上的一个标点。但所幸我们还有诗歌，我们还有绘画，我们还可以借助这些东西去回溯那个遥远的梦。

▲ 玉兰堂及永远Hi艺术创办人伍劲

玉兰堂及Hi艺术创始人伍劲：很高兴在这么美好的一个下午，把源远的作品呈现在「頌」艺术中心这么美好的一个地方众邀乐园 。我想说一些最近的感受，刚刚结束的这个香港拍卖，给年轻人的印象是“单调”，在这些国际公司里，我觉得他们失去了对中国本地文化传统的关照，这是导致他们在选择上出现很大问题的原因——跟中国一个很大的观众群体失去了联系。如果关注收藏的人群就可以发现，就是这些作品跟我雅集们变得疏远了。但是我觉得源远代表的是另外一种类型。

我想很多人都有白日梦这样的一个背景，就是雅集跟中国的古典文化传统有一种技术上的联系众邀乐园 。但是在当代艺术家的创作里面，我觉得在这个层面上有深刻造诣的人寥寥无几。我们是在八年前看到王源远的，源远当时应该是刚刚走出校园，经过了八年，遇到了苏芒这样一个热爱艺术的推手，我觉得在这里呈现是一个非常出色的机会。

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